重新解读5个聊斋故事，《聊斋：兰若寺》有哪些看点？ -

两年前，《长安三万里》通过动画长卷形式让唐诗在荧幕上苏醒；两年后，聚焦中国古典志怪的动画《聊斋：兰若寺》再次为传统文化传承探索新可能。作为"新文化系列"第二部，该片采用"1 5"篇章式结构，以兰若寺这一微缩空间串联起跨越千年的深情厚意。与传统改编的直接重构不同，《聊斋：兰若寺》对400余篇原著故事进行"减法式精选"，通过一条主线串联五个独立篇章，让古树见证时代变迁，书生与精怪的互动成为贯穿始终的情感线索。

《崂山道士》的讽刺寓言、《聂小倩》的民国新演绎、《画皮》的宋代画风意境，搭配《莲花公主》的梦境美学与《鲁公女》的生死誓言，在152分钟时长中实现了熟悉的叙事框架与创新表达的平衡。该片构建了一幅融合时空维度的志怪图谱，六位导演在"1 5"结构下各展所长，巧妙融合毛毡的质朴质感、宋代工笔的雅致格调与民国水墨的写意风格。

从《崂山道士》蕴含的哲理思辨，到《莲花公主》营造的虚实交融之境，再到《鲁公女》诠释的跨越生死的承诺，追光动画总裁于洲在接受采访时指出，这六个故事的情感层次由浅入深、环环相扣，正是中国文化最动人的精神底色。他表示，希望通过动画创作打破传统文化的时空壁垒，让不同年龄层的观众都能在光影叙事中找到情感共鸣，这种创作理念与《长安三万里》让全民共赏唐诗之美的追求一脉相承。

当传统文化不再是尘封的典籍，而是转化为可感知的影像语言与可触摸的情感体验，这种创新表达将直抵人心，赋予古老故事新的生命力。

在万达电影与追光动画总裁兼《聊斋：兰若寺》监制于洲的专访中，记者就影片创作思路展开提问。于洲表示，《聊斋：兰若寺》作为新文化系列的第二部作品，旨在通过创新性的‘1 5’篇章结构，让观众更深入地感受聊斋故事的魅力。五个独立故事由‘情’字主线与一树一井的意象串联，形成独特的叙事网络。在美术设计上，《崂山道士》采用毛毡风格，《画皮》则融入宋画美学，曾有观众表示，希望《画皮》篇幅能更长些，因其独特的宋画美学风格令人印象深刻。

谈及结构设计的初衷，于洲解释道：《聊斋志异》原著故事多为短篇，为忠实还原原著精髓，团队采用‘1 5’篇章结构，既避免过度改编，又能通过共通的时空背景强化叙事张力。五个故事虽独立成章，但都设置在同一地理坐标——兰若寺，借此展现沧海桑田的时空变迁。这种设计暗合中国传统文化中‘一棵树见证时代’的意象，在故事层面形成‘人、物、时’三重维度的交织。

记者询问《聊斋：兰若寺》选取的五个故事背后的考量，导演于洲表示，从《聊斋志异》400多个故事中筛选出这五则，主要出于对影片时长的把控。最初计划时长为145分钟，最终定稿152分钟，正片部分控制在145分钟左右，基本符合预期。选题兼顾熟悉感与新鲜感，其中《崂山道士》《聂小倩》《画皮》为多数观众耳熟能详的经典，而《莲花公主》《鲁公女》则更具陌生度。有趣的是，虽然70后、80后对《崂山道士》有一定认知，但1995年后出生的观众可能因未接触过1981年版美影厂动画而将其视为新故事，这也体现了经典故事在新时代的传播与传承意义。

谈及故事排序的编排逻辑，于洲透露这五则故事以“情”为线索层层递进。《崂山道士》虽属寓言性质，但作为开篇奠定基调；《莲花公主》展现童真纯善，随后依次推进至《聂小倩》的人鬼情缘、《画皮》的夫妻情深，最终以《鲁公女》的生死情作为收尾，形成情感层次的渐进式表达。这种结构安排旨在通过不同的情感深度引发观众共鸣，特别是以《鲁公女》收束全片，意在传递震撼人心的终局。

对于《小倩》《画皮》等经典题材的改编，于洲强调团队会研究既有作品的成功经验，但必须保持创新。例如在《倩女幽魂》的传承基础上，此次将故事背景设定于民国乱世，注入新的时代元素。同时，所有故事均源自《聊斋志异》原著，创作过程中注重保留其核心精髓，并结合现代社会价值观进行再创作，挖掘具有现实意义的情感内核。

记者询问《聊斋：兰若寺》采用六组导演分段拍摄的创作模式，如何在不同分工中实现整体统一。于洲表示，这是《聊斋》系列面临的重大挑战，1 5的篇章式结构使得作品如同六部独立电影。在创作过程中，团队召开的会议数量大幅增加，每个导演专注自身篇章的风格塑造，同时通过情感线索维系全片连贯性。他特别强调，各篇章通过引言自然衔接，主线故事的流畅性也是创作团队持续追求的目标。

谈及《长安三万里》的成功对追光后续作品的启示，于洲指出这标志着中国观众对本土文化内容的强烈共鸣。该片以18亿票房验证了传统文化IP的市场潜力，为《聊斋：兰若寺》等项目注入信心。他表示，公司正致力于将唐诗这一文化基因通过动画电影形式呈现，期待引发不同年龄层观众的情感共鸣。这种跨越代际的吸引力，正是推动团队开发《三国》《水浒》等经典IP的动力。目前，"白蛇"系列、《聊斋：兰若寺》及《三国第一部：争洛阳》《水浒1：风雪山神庙》等项目已进入筹备阶段，追光对每一部作品均秉持精益求精的态度，不进行票房预测，而是将创作质量置于首位。

记者指出，动画电影在受众群体、市场格局、技术应用及创作题材等方面持续演变。对于这一趋势，于洲表示动画电影仍处于发展上升期，当前观众基础已明显扩大。以今年《哪吒之魔童闹海》为例，该片成功吸引了大量非传统动画观众走进影院，标志着行业突破。他强调未来将有更多优质作品涌现，形成国产动画电影高质量发展的共识。追光方面透露，明年起将维持每年两部的创作节奏，同时期待行业良性竞争，通过春节、国庆、寒暑假等档期持续输出精品，助力观众形成观看国产动画的习惯。