完了，这国产良心，也扑了 -

大家好，我是香玉，现已正式加入暑期档测评计划的豪华评审团队。今日聚焦《聊斋：兰若寺》，这部作品在上映初期便引发热议。回溯两年前三部曲《长安三万里》以豆瓣8.3分的成绩斩获超18亿票房，成为国产动画的里程碑。而追光动画的「新文化」系列第二部在蛰伏两年后终于面世，由原班团队打造，引发广泛关注。不少观众将其与《哪吒之魔童降世上》相提并论，期待其成为国产动画的良心之作。然而，影片上映仅三天便遭遇口碑滑坡，豆瓣评分陷入低迷，负面评价层出不穷，令人颇感意外。

香玉这次又提前购票，没想到《聊斋：兰若寺》的观影体验却令我感到极度不适，甚至在影院中痛苦抱头。追光，你这次欠我的账究竟要用什么来偿还？

提前购票时以为能欣赏到一部传统故事长片，谁知开场后才发现这是一部由多个独立故事串联而成的动画合集。影片通过六个跨越不同时代的篇章展开，每个故事都呈现出独特的画风与叙事风格，却始终以兰若寺为核心意象贯穿始终。这种结构化的叙事方式，恰似一部聊斋风格的《我和我的兰若寺》，将鬼怪传说与现实情感巧妙交织。

之所以称这些故事为难看，是因为它们各自呈现出独特的缺陷，值得我们逐一剖析。接下来，我们将按照顺序探讨每个故事的不足之处。故事一：《井下故事》

个人评分：0.5颗星（满分5颗星）这个故事如同贯穿始终的隐喻，主人公蒲松龄因暴雨与山贼追击被迫躲入始建于千年前的兰若寺。夜半诡异声响中，他被无形之力拽入枯井，目睹两只妖精在井中展开故事对决，逼迫蒲松龄担任临时裁判。看似荒诞的场景中暗藏温情，妖精们讲述故事时竟配备了全息投影水幕。蒲松龄边观边思，最终必须即时撰写影评，否则将面临成为故事结局的命运。笑到打嗝又感同身受，仿佛看见自己被强求加班的狼狈模样。

显然，接下来两个妖精所讲述的故事构成了影片的核心内容。在这过程中，蒲松龄数次遭遇生命威胁，因为这些故事的评价褒贬不一。

《崂山道士》讲述一青年入山修道，得遇隐士授艺。初学时，道士令其驱鼠，青年以法术速成，然道士指出其急功近利之过。法术失控之际，鼠群化作山中精怪，青年遭反噬受困。道士以仙术解围，告诫其需修心养性方能窥见大道真谛，青年方悟谦逊之理。

该电影个人评分仅1星（满分5星）。尽管制作团队宣称影片为全年龄向作品，且故事应呈现渐进式深度，但实际呈现却存在明显割裂。前两篇章偏向低幼向内容，后三段骤然转向鬼片惊悚类型，这种结构缺乏层次递进感，更似国内电影市场缺失分级体系的缩影。儿童在欢笑中被惊吓，成人观众则在观至半程时才开始认真观看，最终抱怨若仅有半部成人向内容，为何成人票价不减半。

《崂山道士》的故事堪称小学课文级别的经典。一位放弃科举追求长生的书生，终得崂山道士传授穿墙术。下山前，师父叮嘱切莫滥用法术，但他早已忘在脑后。面对乡亲们时，竟强行施展法术炫耀，结果撞得头破血流。故事至此戛然而止，除了圆滚柔软的毛毡动画效果，再无其他精彩之处。连坐在一旁的小孩都抬起手腕查看时间，连哈欠都懒得打。

《莲花公主》讲述了在古老湖畔，一位被水神眷顾的少女因触犯天规，被诅咒化作莲花永生。每当月圆之夜，她便在湖面绽放，却无法真正触碰人间。直到一位善良的渔夫在风暴中救下她的一朵花瓣，两人因命运结缘。渔夫用百年光阴守护湖中莲花，终于在某个清晨，公主以原形重现，二人携手打破桎梏，重获凡人之躯的故事。

自古有庄周梦蝶之典，今朝添窦旭梦蜂之奇。小画童窦旭于庭院中偶遇一只坠落的蜜蜂，伸手救下这只被露水打湿翅膀的小生命。闭目沉睡之际，竟被带入神秘的蜜蜂王国，与蜂族小公主莲花结伴同行。在梦境与现实交织的奇幻旅程中，他们共同解救遭受大黑蛇侵袭的蜂巢，守护着这片充满诗意的蜂群栖息地。

花朝节的市集场景绚丽多彩，为观众带来强烈的视觉冲击力。然而，这部强调童趣与勇气的作品却存在不协调的审视感。影片中，窦旭凝视莲花的细节与绘制莲花的过程，展现出超越其年龄的成熟感。这种表现方式更像成年人对初恋的想象，而非孩童的真实体验。

与《崖上的波妞》形成鲜明对比的是，《莲花公主》中某些情节的处理方式更容易引发观众的不适。当《崖上的波妞》里「波妞喜欢宗介」这样真挚的告白让成年人潸然泪下时，《莲花公主》却因过于直白的情节设计，令观众时常忍不住想要高声呼喊：快把两个孩子拉开！

故事3：《聂小倩》讲述了书生宁采臣与女鬼聂小倩之间的凄美爱情。宁采臣在夜间借宿兰若寺，偶遇聂小倩，被其美貌与气质所吸引。然而聂小倩实为女鬼，因被恶道士封印在古庙中而无法获得解脱。宁采臣以真诚之心打动聂小倩，帮助她击退邪祟，最终促成这段跨越生死的爱情。故事中蕴含着对善恶的思考，以及人与鬼之间的情感纠葛，展现了浓厚的志怪小说色彩。

个人评分：2星。故事主线与大众熟知版本差异有限，核心仍围绕宁采臣与小倩的邂逅展开。创新之处在于将故事背景迁移至民国时期，赋予宁采臣全新的身份——一位怀抱救国理想、立志学医的先进青年。在充满动荡与神秘的兰若坊酒店，他与女鬼小倩因共同遭遇连环离奇死亡事件而产生交集，两人在破解谜团的过程中逐渐建立起超越时代的羁绊。

燕赤霞的实力堪称逆天，既能腾空跃起挥剑斩妖，又可持枪怒射姥姥。说实话，他开枪的瞬间让我小脑都开始发抖了，脑海中只剩下这张震撼的表情包：

转机出现，姥姥在千钧一发之际成功脱险。这印证了恶势力难以根除的现实，毕竟在动荡年代，妖邪并起、暗流涌动。而正是这种背景下，这对真挚的情侣对未来的憧憬，却成为最宝贵的希望。

寓意虽佳却未充分展开，故事内核与时代背景存在明显割裂。宁采臣本应以救国志士的形象推动剧情，却在关键时刻仅表现为与小倩逃离姥姥掌控的普通情节，更令人意外的是后续发展为恋爱婚姻的俗套结局。相较其他版本，此改编虽实现了唯一圆满收尾，却将原本深刻探讨的礼教压迫与反抗主题弱化为模糊的宏大叙事。人物形象沦为情节推进的工具，导致故事整体陷入荒诞可笑的境地。或许正是因剧情水准欠佳，本该契合"倩女幽魂"主题的核心叙事，在多个预告片中反而被边缘化，难以展现其应有的戏剧张力。

故事4：《画皮》

在香玉众多喜爱的故事中，《画皮》堪称其最爱之作。正如幕后团队所言，该片的美学呈现达到极致的高度。影片以明末古画为基调，营造出清雅脱俗的视觉氛围，人物发丝飘逸灵动，宛如云烟缭绕，这种画面风格对视觉体验极具吸引力。

故事的重构为读者提供了全新的观察视角，着重刻画了妻子作为旁观者的心理状态。她亲眼目睹了那名女鬼将丈夫残忍杀害的全过程，最终目送她魂飞魄散。而丈夫临终前的痛苦挣扎与断断续续的呓语，更让这位同为女性的配偶陷入沉默。当血色浸透衣襟，那些破碎的呼喊在夜色中回荡，她只能在沉默中承受这一切，而那句"我只是想要，有个家"则如利刃般刺入她的内心。

在婚姻的桎梏中，妻子被迫吞下令人作呕的泥丸。归家后呕吐在丈夫衣襟，却将他变成了被女鬼剜去心肝的惨状。可当丈夫苏醒，竟褪去平日的倨傲，以三跪九叩之礼许诺今后善待妻儿。妻子呆滞地蜷坐在地，轻声吐出两个字——是讥讽那苦药，是痛斥这婚姻，还是在诉说一切的绝望？「恶心」。

《画皮》巧妙融合志怪元素与当代性别、婚姻议题，成为影片最具突破性的亮点之一。然而，影片在营造紧张与刺激交织的氛围时，大胆的视觉呈现与情节设计的反复摇摆，使得部分观众对叙事逻辑产生困惑。这让香玉不禁担忧地瞥向邻座那位年轻男士，却见对方早已沉沉睡去。

《鲁公女》传说明朝时期，鲁国公府的千金因家族变故被迫女扮男装进入军中。她凭借过人的才智与胆识，历经重重考验最终赢得军职，却在功成名就之际遭遇身份暴露的危机。面对权臣的阴谋与世俗的偏见，这位奇女子以机智化解困局，用智慧守护家族尊严，谱写了一曲巾帼不让须眉的传奇。

在2星的评分体系中，《鲁公女》被置于末尾自有其深意。一方面，该片作为蒲松龄借妖精视角讲述的展示才华的杰作，暗含对前作故事的审美评判；另一方面，相较于其他篇章，这一故事在叙事完整性与细节打磨上更为突出。书生张于旦因鲁小姐的仗义相助而动情，却在她猝然离世后陷入困境。虽魂魄未散，仍需完成九次救赎方能转世重生，张生毅然承担起这份宿命般的使命。

两人情愫渐浓，却难逃命运捉弄，须臾便将面临永别。幸而鲁小姐轮回转世后仍存一丝前世记忆，静候张于旦十六载光阴赴约重逢。历经岁月流转、生死轮回的磨砺，终得圆满相守。

《情定胜天》这一经典爱情故事虽曾在文学史上引发共鸣，但随着《画皮》等现代作品的流行，其叙事模式已显过时。受限于篇幅，故事更侧重情节的戏剧性发展，从而催生出一种刻意煽情的狗血感。影视改编过程中，亦难以彻底摆脱传统爱情观的桎梏。例如影片中男女主角的这段对话尤为尴尬："-十六年后你一定要来娶我！就算我不记得你了！你不顾我的反对，强娶也要把我娶回家知道吗！-我就算强娶，也把你娶回来了！"这种强行制造的戏剧冲突令人难以忍受，仿佛在用夸张的情节消解爱情本身的真诚，不禁让人感慨：若没有明确的条件支撑，这般爱情或许该尽早画上休止符。

从整体来看，这些故事的排列让观众不禁产生一个疑问：完全没有明确的核心主题。尽管创作团队确实从《聊斋志异》的各个篇章中选取素材，目的是展现原作的多维面貌和深刻内涵。然而，对于观众来说，这种做法更像是聆听一连串的故事片段，而非一部具有连贯叙事的完整影片。

作品的核心在于内在主题的高度统一。以2007年推出的《聊斋奇女子》为例，该系列通过女性主角的叙事脉络连缀成篇，其中《连城》《侠女》《辛十四娘》《宦娘》等篇章均塑造了性格迥异的大美人形象，她们或刚烈或柔情，皆具完整的情感成长轨迹与精神觉醒历程，更展现出不屈服于命运的抗争意志。多年后，香玉对这些作品的深刻印象依然清晰。相比之下，《聊斋：兰若寺》作为影视改编作品，其呈现方式更接近文学原著的解说性影像作品，缺乏独立的叙事魅力。

坦白说，香玉对追光仍存有包容空间。从《白蛇：缘起》到新神榜、新文化系列，创作团队始终致力于讲述中国故事并努力赋予传统叙事新的生命力。然而正是这份坚持，使得其作品在本质上仍显不足。相较于过往的创作，仍显陈旧；与观众的审美期待相比则稍显迟缓。因此，真正的革新之路仍充满挑战。

全文完。